โดย Ben Golombek
หากไม่ใช่กลุ่มคนที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในศูนย์ศิลปะสร้างสรรค์แมนฮัตตันบีช ก็รู้สึกเหมือนเป็นการจัดแสดงสามส่วนซึ่งดูแลโดย Ann Martin ซึ่งเป็นเจ้าภาพชุมชนส่วนใหญ่ของเราในการเปิดเมื่อวันศุกร์ที่แล้ว
การแสดงนี้นำเสนอผลงานจากคนในท้องถิ่นในแมนฮัตตันบีช เบรนท์ โบรซา, โรเบิร์ต แวกซ์แมน และทริเซีย สตริกฟาเดน พร้อมด้วยกระดานโต้คลื่นของดีไซเนอร์ 2 แห่งที่สร้างโดยแบรด สตีเวนสัน
ใกล้กับประตูหน้ามากที่สุด ภาพถ่ายของ Broza ต้อนรับผู้อุปถัมภ์ด้วยเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับกองกำลังไททานิคที่สุดของ Strand “Six Man” เป็นภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ที่อัดแน่นไปด้วยนักวอลเลย์บอลชายหาดใน “Where’s Waldo?” แฟชั่น. “หลุมโคลน” บรรจุน้ำหลายพันแกลลอนขณะที่มันม้วนตัวเป็นเกลียว ซึ่งเป็นภาพประเภทที่มีแต่คนที่คุ้นเคยกับมหาสมุทรอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะรู้
และรู้ว่ามหาสมุทร Broza ทำ การเดินทางด้วยภาพยนตร์ของศิลปินเริ่มต้นขึ้นเมื่อ 4 ปีที่แล้วที่บ้านในฮาวายของบิดาของเขา ซึ่งเขาถูกดึงดูดไปที่ชายหาดหลายครั้งเพื่อเก็บภาพความงามของ “เวลาพระอาทิตย์ตก” ฉากท่าเรือที่มีหมอกปกคลุมของ “Misty Morning” สะท้อนให้เห็นถึงจุดสูงสุดตามธรรมชาตินี้ อย่างใดวิธีหนึ่งในการหาวิธีจัดกรอบบางสิ่งที่ปกติแล้วไม่สามารถแสดงออกได้ – ความรู้สึกของมหาสมุทร บางทีนั่นอาจเป็นเอกสารของ Brent ที่มีพลังมหาศาลที่สุดใน “California Cruisin'”
ภัณฑารักษ์มาร์ตินตั้งข้อสังเกตว่าแว็กซ์แมนจิตรกรสีน้ำมัน
“ทำงานทั้งหมดของเขา ‘en plein air’” ซึ่งหมายความว่า Waxman นั่งอยู่ในบริเวณกลางแจ้งที่เขาถ่าย ตรงข้ามกับสตูดิโอในขณะที่เขาทำงาน ฉากอันเงียบสงบของ Waxman จับภาพบรรยากาศและอารมณ์ของฉากแต่ละฉากได้อย่างชัดเจนจนคุณสัมผัสได้ถึงสิ่งที่ฟังดูเหมือนอยู่ที่นั่น คุณได้ยินเสียงทรายกระทบพื้นใต้เท้าของนักเล่นกระดานโต้คลื่นที่เดินขึ้นบันไดใน “ถนนสายที่ 16” และเสียงครวญครางของการจราจรเบื้องล่างเมื่อกลางวันเคลื่อนเข้าสู่กลางคืนใน “California St.” Waxman บอกว่าเขารู้สึกว่ามันอาจเป็น “พู่กันของคนอื่น” ที่กำลังเคลื่อนผ่านผ้าใบของเขา ซึ่งมันเคลื่อนที่เร็วมาก ประสบการณ์ในการชมงานศิลปะของเขานั้นเป็นธรรมชาติเหมือนกัน—เหมือนกับเขา คุณจะได้ดื่มด่ำไปกับสภาพแวดล้อมที่คุณรับชมอย่างเต็มที่
ภัณฑารักษ์แอนมาร์ตินดึงขึ้นอย่างมีสไตล์ ภาพถ่ายโดย Gloria Plascencia
ภัณฑารักษ์แอนมาร์ตินดึงขึ้นอย่างมีสไตล์ ภาพถ่ายโดย Gloria Plascencia
ผลงานของ Tricia Strickfaden ปิดท้ายการแสดงด้วยภาพเขียนสีน้ำมันที่มีให้เลือกมากมายอย่างน่าประทับใจ ผลงานเช่นซีรีส์ “Colors of California” ของเธอให้ฉากที่เป็นนามธรรมมากขึ้น ด้วยลายเส้นสีหนาและกระฉับกระเฉงที่โบยบินบนผืนผ้าใบเกือบจะเร็วพอๆ กับผืนน้ำที่พรรณนา หรืออีกทางหนึ่ง “เฉดสีทอง” นำเสนอการจัดแสดงที่เป็นรูปธรรมและเงียบสงบของมหาสมุทร โดยให้รายละเอียดอย่างละเอียดถึงวิธีที่น้ำและเมฆเล่นกับแสงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดิน ความหลากหลายในแนวทางของเธอมาจากกลยุทธ์ของเธอ: Strickfaden “ถ่ายภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานของฉันอยู่เสมอ”
ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดแต่ละภาพจึงไม่ใช่ผลงานของเธอที่ประทับใจในที่เกิดเหตุ แต่สิ่งที่เธอรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างแก่นแท้ของมันขึ้นมาใหม่ในสตูดิโอ ที่นั่นเธอ “ดูเหมือนจะหยุดไม่ได้” ในการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ที่เธอเห็นโลกของเธอขึ้นมาใหม่ ผลลัพท์แห่งความสุข? ผู้ชมที่ Creative Arts Center จะได้เห็นมันในรูปแบบใหม่และสวยงามมากมายเช่นกัน สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
